萬凰之王 高處不勝寒

一入宮門深似海，從此半點不由人。曆朝曆代，後宮都是一個充滿黑暗與冤魂的地方，那些個光鮮亮麗的女子，卸下僞裝之後卻是一副讓人觸目驚心的景象，每個人都小心翼翼、步步爲營的生活，人生剩下的意義似乎除了鬥就還是鬥，就好像金枝欲孽中如妃所預言的那樣，她出了皇宮之後一定會很不適應，因爲除了與別的女子互耍心機之外，她什麽都不會。

又好像安茜所說，有人的地方就有爭鬥，更何況是後宮這般殘酷的戰場。于是，每個女子都作繭自縛，漸漸的成爲身不由己的棋子，只是一群自私的女人，也是一群可憐的女人，都在計算利益與代價，即使最終爬到高高在上的位置上，卻也只會發現，高處不勝寒。

TVB于2004年推出的金枝欲孽一舉掀起了宮鬥劇的熱潮，以至于在很長的一段時間內都被各種效法，這股勢頭在中國內地哪怕是到今天都未消散，反而愈演愈烈，一時間，步步驚心、傾世皇妃、後宮、武則天秘史、唐宮美人天下以及後宮甄嬛傳這類的宮廷戲紮堆出現。當然，作爲該類題材開創者的tvb亦不打算讓內地劇獨美，也趕了一回宮廷熱，順勢推出這部萬凰之王，雖然內容仍然是在講述女人之間的惡鬥，但是其具備的濃濃的tvb風格，還是讓該劇有別于內地劇的感覺，自成一派，很適合習慣了港式宮廷劇的觀衆欣賞。

三個女人的升級遊戲
不同于金枝欲孽的四個女人一台戲，也不同于宮心計中兩個女人由好友到對立的關系，萬凰之王則爲觀衆帶來了三個女人的暗鬥遊戲，首先在模式上盡量做出自己的特色來。雖然與金枝欲孽大氣磅礴的感覺不同，走小成本路線的萬凰之王似乎有些寒酸，也不如宮心計對于節奏掌控的緊張，但是劇本在對于情感的細膩把握上還是非常到位的，有一條主線貫穿，漸入佳境的劇情能夠吸引大家一路往下追看。尤其是人設方面，一下子塑造了伊蘭、沅宛、靜瑜三種不同類型的女性形象，于是整部劇就圍繞著這三個人在轉，三個人的角力像是一場刺激的升級遊戲，一關一關，有輸有贏，然後推翻從頭再來。
而演員方面，宣萱、胡杏兒和胡定欣都是第一次演宮廷戲，首先給觀衆耳目一新的感覺，宣萱的穩，胡杏兒的准，胡定欣的狠，都爲劇集添色不少，而最難能可貴的是，三個角色的塑造更注重人性的合理化以及不同階段的不同變化，每個人都有好與壞兩面，沒有那種虛假的不真實的如劉三好一樣的人設出現。因爲寫的是道光皇帝，萬凰之王對曆史上的一些事件做了戲劇化的調整，如果完全按照曆史來寫的話，很多劇情就沒有辦法順利進行下去，比如說當年的妃子可能十幾歲就進宮了，可是電視劇很難去找一個演員從十幾歲就開始演，所以必須根據現實條件去做調整，這些細節方面的改變，看起來並不突兀，反而更加舒服。

重口味的情感很虐心
可能是因爲編劇組成員中有瓊瑤的徒弟沈芷凝的關系，讓這部tvb模式出來的宮鬥戲中呈現出來一些新的感覺。比如說，台詞方面一直是宮廷戲一個比較困難的地方，在這方面，萬凰之王就沒少追求唯美的感覺，監制特別要求減少港劇中比較生活化的台詞，讓詞彙優美一些，于是我們看到萬凰之王的對白往往都是話中有話、語帶雙關，有寓意和深度在。另一方面，不同于金枝欲孽裏的皇帝是比較隱藏性的去表達，萬凰之王更注重皇帝和妃子之間的愛情，他跟國家政治的一些衝突，朝廷和後宮分別的勾心鬥角是環環相扣、互相影響的，萬凰之王中的宮鬥和愛情其實是並行的關系，劇集以情感爲重，更著重于人性的矛盾，表現鬥爭時情感的衝突，沒有一個人是爲了鬥爭而誕生的，可是因爲環境的影響，爲了一些目的，就要隱藏自己的真實情感而去鬥爭，有衝突有矛盾，像劇中全妃從一開始善良的人到後來受環境的影響慢慢改變，後來她爲了保護親人會做出一些違反原則的事情，包括皇後一開始爲了家族而鬥，到後來她卻被愛情感動了，愛情戰勝了她想做萬凰之王的心魔，這就是人性的轉變。所以，我們在劇集的一開篇就看到了道光帝愛上了自己的嫂子伊蘭，皇帝的弟弟綿忻也與嫂子沅宛有一段就請，甚至愈沅宛隨後向綿忻接種生子的戲碼，劇中的愛情非常糾結，同時帶著十足的重口味色彩，大有瓊瑤劇的虐心之戀的感覺，這種另類的情感無疑是增加戲劇衝突的手法，亦能夠引起觀衆的追看欲望。

尚待改進的tvb畫面
Tvb時下的古裝劇由于受到制作費所限，都選在中國香港拍攝外景，最後再接有後期電腦合成的方式來完成，只是tvb的電腦特技實在太坑爹，一眼看上去實在太假，以至于觀衆每每被精彩的劇情感動時，突然一個粗糙的轉景便容易出戲，而萬年不變的荔枝園外景也實在太容易讓觀衆有各種穿越之感，尤其是開篇是超大尺碼的冰雹有些雷人，不過值得贊賞的是聚集後期的雪景處理非常唯美，看起來也極具真實感，不像之前紫禁驚雷中雪景戲的粗糙，萬凰之王顯然投入了更大的精力。該劇自開播之初，飽受诟病的一個地方是演員的濃妝，似乎從宮心計開始，tvb宮廷戲就陷入了濃妝的誤區，想要借助淡妝與濃妝的對比，來突出角色本身的正邪之分。其實大可不必。譬如說宮心計中楊怡飾演的奸妃姚金玲濃妝豔抹，到了內地劇後宮中，同樣飾演奸妃的她卻以一種很和諧的淡妝出現，不僅自然、得體，也讓演員整體看上去的效果更加漂亮，而即使是淡妝也絲毫沒有弱化角色本身的氣場，需知道所謂的奸並不是靠臉譜化的表面就能營造出來的，而萬凰之王的劇本對于人物的設置本身就已經很出彩，很泾渭分明，再加上演員表演到位，已經能夠夠呈現出非常立體的層次感，劇中的濃妝讓人看的不舒服，如果沒有濃妝，效果會更好。

編劇沈芷凝獨家解讀萬凰之王（節選）
……其中有一場戲我覺得還蠻重要的，刪除了我覺得有點可惜，第二集裏的伊蘭被送去殉葬，她被解救回來之後，爲什麽願意嫁給皇帝，爲什麽會接受這個現實？皇帝後來把她前夫的心和花的種子送給她，她的心態爲什麽會轉變的那麽快？除了爲了完成她丈夫希望她活下去的希望之外，刪掉的部分就是她打開盒子，裏面是一撮短發，她的父親得把短發還給她。伊蘭殉葬之前就把這盒短發給了父親，表現她的孝心，無奈要跟父親告別，所謂身體發膚受之父母，她把頭發換給父親來表達自己的心意。到後來她被解救了，她父親就把頭發還給她，因爲她的父親是一個很固執的人，就覺得自己的女兒改嫁給皇帝是有違貞潔的。她的父親強烈跟她表示反對，而伊蘭那時候就會很傷心，感覺父親的心裏只有朝廷，只有皇帝和民生，爲了表達對父親的不滿她最好嫁給了皇帝，要做給父親看，靠自己的力量也能好好活下去。後來這段剪掉了，就會讓觀衆感覺伊蘭心態轉變的太快了一些。

宣萱獨家解讀伊蘭
萬凰之王能成爲台慶劇播出，這個已經很難得了，我現在不是tvb的人，他們還播（笑）。因爲拍這部劇的時候，我的合約還沒完，他們當時已經決定播了。我飾演的伊蘭和胡杏兒飾演的皇後都挺有意思的。杏兒那個角色不是壞，其實在宮裏每個角色都要保護自己，伊蘭開始是一個好人，但是後來，皇後知道皇帝喜歡伊蘭，她感覺很有壓力。
而伊蘭這個角色已開始不知道她丈夫是不是真的死了，因爲也找不到人，大家就覺得他應該是死了。當時太後要殺她，皇上把她救了。發展到後來，太後想殺她，皇後也加害她，大家都想方設法讓皇上不喜歡伊蘭。其實伊蘭本來是一個好人，只是大家一直都在害她，她就一直躲，躲到沒辦法了，那她就要保護自己，必須做一些事情，後來她真的變成皇後的時候，表面看上去也變了很多，甚至最後把太後也殺了，這些都是被強逼出來的，其實她也挺可悲的，沒有一個人天生就是壞人。整個角色就是前面很善良，但是後來就變了，但是也幸好變了。如果是從頭到尾都是很好很善良的角色，我就會覺得很悶。其實我自己有時候遇見不好的事情，就會勸自己說“哎喲，算了算了，忍了”，忍到沒辦法接受，我也會出來反抗，我覺得從頭到尾是好人這種都是大家幻想出來的，可能大家都希望社會上真的有這種人存在，但是在現實生活中真的沒有。
我在劇中的內心戲比較多，不是那種動作上的，而是用眼神，演起來會很累。其實這個戲我演的蠻辛苦的，因爲我從來沒有演過這種題材，一部都沒有，而且角色前後期轉變也大，我壓力很大。尤其是台詞，我們經常開玩笑說就不是正常人會講的（笑），有一點文绉绉的，但有時時間太緊張，也只好說完了就算了，實在沒辦法。整部戲拍下來，對白有壓力，演戲也有壓力，我每拍完一場就會不停的問杏兒和錦鴻“有沒有問題，有沒有”，他們就會跟我說，不要給自己那麽大壓力啦！
在劇中畫的都是濃妝，是劇組覺得需要，其實我自己也不喜歡花濃妝的，不過後來天天畫也就習慣了，不過看觀衆反應，還是喜歡我前期比較清淡的妝容，不過這個濃妝對我表演其實也有幫助，因爲前期的時候，他們把我眉毛畫的圓圓的，後來就一下一下，留一個角，感覺就凶一點。